美意目及悦心
审美，许是玉器最高层次上的解读。中国有句古话：形而下者谓之器，形而上者谓之道。玉器，可以载道。它承载了华夏最朴素的哲学观、美学观，蕴含着文化的根源。在玉器中，审美，可以是很多种东西。作品里人物的气质、物象的生命活力，是审美；雕刻创作手法所流露的形式意味，是审美；作品呈现出的神采与趣味，是审美；甚至，从作品反映出的艺术家本人的性情与精神境界，也是审美……
有哲学家将人生分为四种境界：“欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界”，审美为最高境界。生命就是一个对美顺从的过程，它随着我们所处的时间和空间而改变，但始终以美为中心。
发现玉器之美，与其说是收藏，不如说是生活中的大智慧，它代表着一个人的心性修养，一种对细节的关切，生活也因这些细节而显得精致和美好。
玉器的审美根源由来，与古人提倡的“天人合一、道法自然”有很深的关系，玉雕师把大自然的神性之美，变成一种难于用语言描述的美学感悟，把“万物皆有灵”的灵气和韵美变成一件作品的灵魂与气息，于是作品便有了生命和呼吸。
欣赏自然景物的本能，是应该是生活中具备的基本审美情感。当审美生活由自然山水进入到艺术领域的时候，审美进入到另一个纬度。我们欣赏一张画，一幅书法，一件玉器，便是对这个民族流传千年以来的文化的审视，从各个艺术与玉器的源流，我们可以窥视一个民族的审美理念。
比方古代，园林中假山石的运用，甚至文人赏石、爱石，将顽石“搬”进他们心爱的文房，本质上或都是“以石为山、道法自然”的审美原型。一块玉石，看似冷硬清瘦，枯槁无生命，但在文人的思想中，却恰恰是永恒的代表。
陈继儒《岩栖幽事》中写，“香令人幽，酒令人远，石令人隽，琴令人寂”；文震亨《长物志》中写“石令人古”……“隽”也好，“古”也好，都代表人对从玉石上体会到的，一种更绵长、亘古的品质的向往。
书法、绘画、佛造像为世界所公认的中国三大艺术，这里面任何一门艺术，都是玉器审美的重要借鉴，因为里面包含了阴阳和谐，这是中国最古老的哲学思想。由它所阐述出去，便是刚柔、虚实、有无、浓淡、呼应等等。
一件玉器的审美，或见清雅，或见朴素，以技艺成器之外形，以规矩成物之法度，它们藏满了先人的智慧与认知。
美学家朱光潜说：“天生的是姿禀，造作的是修养；姿禀是潜能，是种子；修养使潜能实现，使种子发芽成树，开花结实。”资禀不是后天可以养成的，它是一种对美的感知和天赋，但素养却可以在生活中形成和培养，愿你做一个有趣的人，心存审美的种子，让世间一切为绽放美丽，摇曳多姿。
