谈玉雕艺术品的价值

艺术品的价值体现在技艺、形式、思想观念和创造性等几个方面。

《易经》中有“形而上者谓之道，形而下者谓之器”之说，所谓形而下指功能、技艺层面的东西，形式在中间，形而上指方向、思想观念方面的高度，如今大家都在思考如何创新，创新有在表现手法上的创新(技艺层面)，有在形式层面的创新，但最高境界的创新还是观念上的创新。

品德轩作品《高邮瓶》

那什么是观念呢?观念的角度是多方面的，它有两个关键点，即思想和方向。观念可大可小，可以由内而外，也可以在高空中俯视。抛开传统的艺术创作，举个例子：油条哥，首先他通过观察思考发现当今人们需求的改变，已不再是只为填饱肚子，而是要有品质地生活，通过思考和行动，他每次用新油，就是这样一个小小的改变。面粉还是那个面粉，技术还是那个技术，因为观念的改变与创新，不仅满足了人们对品质的需求，自己也迎得了更大的市场空间和利润，并且影响了人们的价值观，整个过程其实就是一个很好的行为艺术。所以艺术真正的价值体现在思想观念和创造性上。

　　杨曦作品《秋雨江南》

　　杨曦作品《桥》

玉雕作品的创作不同于其它艺术品的创作，玉雕艺术品的价值主要体现在材质、技艺、形式、思想观念、创造性等几个方面。最大限度地表现材质的美和特点是玉雕创作的核心，玉雕创作有两个根本规律“挖脏去绺”、“因材施艺”，前者是为了使作品更完美，后者是根据材质的特点去设计，每一种材质如金属、玉石、木头在形状和质地上都有它的独特性。比如每一块玉石在自然界经过大自然的冲刷已经被雕琢出各种各样独特的形态、质地、皮色等。在创作前，先要读懂原料，分析材料上哪些是大自然琢磨过的，需要保留的，大美的地方;哪些地方是不够完美需要通过工艺去弥补的。时刻要记住玉雕创作的目的是最大限度地表现材质本身的美，工艺不能强加。工艺是弥补材料不足的一种手段而已，这样才能创作出一件天人合一的艺术品。

　　邱启敬作品《涅槃》

　　邱启敬作品《倒影》

我们工艺美术行业有一句话：“手工劳动创造了人类”，人类是从手工劳动开始的，工艺美术最开始的价值体现在使用价值上，作品是为人服务的，从使用功能到感悟启发功能，创作观念也在发生变化，但都要以人为本。

艺术是要表现的，而不是简单的再现，包括再现一件作品或现实中的一个事物。学习创作有三个过程和境界。唐代张彦远的《历代名画记》中说：“外师造化，中得心源”。第一个过程是师古人，就是临习古人的经典，目的是训练提高技艺水平，这是艺术创作的基础。第二个过程是师造化，就是摹写自然的景物，培养对自然万物的感悟能力。第三个过程也是最高境界，是师吾心，就是通过感悟表达自己内心最真实的想法。这就是你的作品的个性所在，而不是追随别人的思考。这样每个人的作品就是一种独立的存在，就没有可比性。有个性的东西没有谁对谁错，谁好谁坏。

　　陈义作品《指心明月》

　　陈义作品《求索》

清代画家郑板桥认为，画竹，眼中之竹已非心中之竹，心中之竹已非笔下之竹，就是说创作要经过观察、体会、表现三个过程，通过思考来取舍、概括、优化。完成的作品已经不再是现实中的景物，而是你的创造，是一种独立的存在。

艺术不一定合理，也不一定要面面俱到，但一定要有意思、有意趣、有意味、有意境，一种游戏的状态。如果你的作品工艺很好，做的很像，那只能算是精品，就是可以说得出哪里好。妙品、神品带给你的则是一种感受，说不出哪里好，但就是喜欢，所谓妙不可言。艺术不一定合理还表现在与现实的一种游离，比如《西游记》一个真实的取经故事，通过想象力和艺术加工，有猴、有猪、有妖怪、有天宫，已经完全不是写实的东西，但更有意思、更生动、更吸引人。

　　何马作品《醉》(青铜)

　　何马作品《牛》(寿山石)

艺术价值还体现在它有两个条件，即时间、空间的条件。战国时期的制器秘笈《考工记》有这样一段话：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，可以为良。” 意思是说要完成一件好的作品，有四个条件，有好的材料，巧妙的工艺，还要有时间、空间的条件，就是要与时俱进。艺术当随时代，在我们所处的这个时间、空间，要有能代表这个时间、空间的作品。《马上封侯》在100年前很有创意，但它属于那个时间、空间。当下如果还在反复地再现它，在艺术创作上就毫无价值和意义。

所以玉雕艺术品的价值体现在 “玉”这种特殊的材质，如何承载艺术家感悟时代的思想和观念，有没有一种新的表现的可能。