玉者，象君子德，燥不轻，温不重，是以君子宝之。—— 东汉《白虎通义》

“ 第一篇文章就来和大家聊聊中国玉器的发展和历史文化，整理了一些资料写了这么一篇文字，暂且称它是浓缩版玉器简史吧。

这是关于玉的故事，盘古艺藏带领大家了解玉器的前世今生，通过玉器在各朝代的发展背景、特征造型等方面，将一幅浩瀚的玉器发展画卷呈现给大家。但，这又不仅仅是一篇关于玉的故事，更是中华几千年文化的一个缩影。”

读完此文，无论是对玉器的了解还是中华悠久的文化，细细领悟，定有所获！

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女娲炼石补天的古老传说，将美丽的彩石与天联系在了一起。 相传在远古的时候，共工与颛顼互争帝位，共工不敌，怒撞舟山，致使天柱倾塌，苍天因而崩裂。大地万物燃烧不止，天河之水倾泻而下，洪水四处成灾，生灵涂炭。女娲不忍子民受此无端灾祸，于是取五色土为原料，借太阳神火之力，炼成五彩神石修补苍天，挽救众生。

而补天剩下的五彩神石散落于神州各地，形成各种美丽的玉石，所谓“千种玛瑙万种玉”的美丽传说便由此而来。而玉，自然就成了古人心中有灵之物，因此，以玉石制成的器物，就成为了史前人类祭祀时与神明沟通的法器。

 中国人用玉的历史

随着社会发展，逐渐产生了阶级制度，而阶级分化的形成让佩戴玉饰成了有灵性或有身份地位的一种象征，长达七千年的玉器文化便在这种灵性、神灵、巫术等原始宗教气氛笼罩下逐渐茁壮成长，先民以玉为“神物”，视玉为山川的精灵，崇玉、祭玉的观念与活动早已根深蒂固，除了崇敬之心，更带有一种对神秘事物的好奇。

新石器时代，萨满手舞神器玉锛正在与神灵交流，他面前的石人，便是神灵的代表。在神圣的仪式中，玉器发出的灵动的声响该是天神能听懂的。

在艺术表现上，除了模仿生产工具的造型外，主观理念的影响甚强，以夸张的手法制作了大量为了巩固神权和世俗统治的玉器，形成了中国工艺美学的第一个高峰。从这个角度来看，玉器工艺相较其他中国传统工艺，更显得卓越成熟。

据考证，我国玉器的历史，可追溯至七千年前的新石器时代早期。前故宫博物院副馆长杨伯达先生，曾发表《中国古代三大玉板块论》，将中国玉文化的分布于与形成分为珣玗琪、瑶琨、球琳三大板块。珣玗琪玉板块即夷玉板块，分布在东北、东蒙、华北一部分地区，以红山文化为代表。瑶琨玉板块即越玉板块，分布于长江以南的中部地区，以良渚文化为高峰。球琳玉板块即羌玉板块，分布于西北地区，以齐家文化为标准。三大板块互有碰撞，并时有融合，良渚玉器刺激了齐家玉器迅速发展，与同时期的山东龙山文化、陶寺文化、陕西龙山文化、石家河文化等5支古文化玉器互为融合，为中国玉器文明奠定了基础。

自古中华民族就是个爱玉的民族，玉石文化深深影响着中国人的精神内涵。以“玉”字本身来看，“王”字加一点为玉，为皇室王者的象征。汉字为玉字旁的字就近500个，与玉组合的字词更是无以计数。历代诗文，常用玉来比喻或形容一切美好的人或者事物，象征高雅，也是吉祥平安的护身符，古时还是人神合一的通灵宝物，足以说明玉在中国悠久历史文化中占据的重要地位。

《荀子.法行篇》就记载孔子对于君子乐玉的观念。孔子认为，君子以玉比对自身德行，也正是玉被君子看重的原因。玉的特点正如君子的德行：温润如仁义，缜密有文如智慧，有义但不会伤人，有礼且谦卑待人。这些都是君子追求向往的品德象征。人们可以从君子所佩玉，看出他的人格理想和价值理念。

这种“比德”的观念，对中国传统文化和民族特性产生了深远的影响。自古以来，中国的文学家与艺术家便常以自然界的美好事物，来描述良善品德，如莲花出淤泥而不染，菊花的孤枝傲霜，竹子的中空外直。中国人对于这些事物的喜爱，都是从“以德于玉”的原则而来，道法自然，正是中国人审美观念的精髓所在。

玉器的时代风格

• 新石器时代

在距今6000—7000年前的马家浜文化遗址（今浙江省嘉兴市西南），已经出现了玉管和玉玦；上海市青浦区发现的崧泽文化（距今5300—6000年），也挖掘出玉璜和玉琀；而接续崧泽文化的良渚文化（4200—5300年），琢玉工艺已经相当成熟。

玉匠们已经开始使用线割、镂空雕、浮雕等技法，琢玉的工具也开始使用铊具。良渚文化的玉器形制以礼器、武器、工具及装饰品为主，外形多为片状，器形简单，纹饰以素面居多，少量雕有神人兽面纹。

神人兽面纹为良渚文化的代表图腾，有的学者认为，此纹饰是依照当时的宗教信仰描绘而成，也有学者认为，神人兽面纹所描绘的是当时的勇士骑兽在外狩猎的画面。

红山文化遗址位于辽宁省以西、内蒙古以东的地区，是新石器时代另一个以琢玉闻名的代表性文化，距今5000多年。红山文化玉器的特色是立体性的构造，造型厚实朴拙，以猪、虎、鸟、龙等鸟兽为主，神韵生动豪放，工艺水平在当时来说是极高的，其中最有代表性的作品就是玉猪龙。玉猪龙又名玉兽玦，被认为是龙的最早期雏形，也有人称其为“中华第一龙”。玉猪龙的外形特殊，考古界对该玉器定义为猪还是龙仍有争议，另有一派学者认为它是当时熊的形象。至于玉猪龙的用途至今仍未有定论，多数认为是宗教祭祀用的礼玉。

新石器时代的制玉工具落后，常在玉器表面留下明显的制作痕迹，穿孔玉器的孔壁上，由于工具不断磨损，造成越到深处孔越小的现象。

• 夏商周三代

到了夏商周三代，琢玉工艺比起新石器时代的良渚和红山文化，又向前迈进了一大步。在此期间，首次在昆仑山脉开采出了和田青白玉等上品玉料，相较于良渚和红山玉器常用的岫岩玉，和田青白玉质地和密度都要好上数倍。

所谓“工欲善其事，必先利其器”，商代青铜器发展迅速，用铜铸造出的各种工具，尤其是商代各种原始砣具开始发明，让玉匠们有了更大的发展空间。

这一阶段的玉器纹饰主要有重环纹、菱形纹、同心圆弦纹、兽面纹等。在工艺上，双线勾勒法的实用相当普遍，这种勾勒法是用两个凹槽线来衬托出中间的凸槽，形成了清楚地线条。总体来说，从夏商周三代开始，琢玉的工序已经逐渐形成，大致分为选料、开料、成型、琢纹、钻孔及抛光六大工序。有了好的玉料和进步的工具，再加上琢玉过程的程序化，我国玉器工艺由此时开始突飞猛进。

• 春秋战国及汉代

春秋时期琢玉工艺的发展随着时代和社会的动荡，产生了微妙的变化。由于诸侯群雄并起，周天子的地位逐渐式微，各地诸侯为了“挟天子以令诸侯”，也为了表彰自己的身份地位，开始重视玉器的制作。琢玉技术此逐渐向外传开，玉匠们不再仅供皇室专用；而玉器的用途也逐渐由祭祀用的礼器，转变为装饰用的饰品。

据《礼记》记载，君子佩玉是为了听玉佩撞击之声来随时节制行为，又有君子“洁身如玉”“温润如玉”等说法，表示玉器逐渐由神权的象征，趋向以人为本，并注重佩戴者本身的道德涵养，同时也带动以玉为饰品的观念，成为了高层贵族阶级的流行风尚，玉饰的需求量也因此大幅增长。

由于切割技法的进步，加上玉料本身属于贵重物品，为节省耗料，薄片的玉饰造型自然成为当时的主流，而单一的配饰已经无法满足人们的需求，以玉珩（读“横”）、璜、琚、瑀、冲牙等组合而成的全套配饰开始盛行。

战国时期，由于连年战乱，阴阳五行之说在民间相当盛行，并与命理卜算结合，而后又因秦始皇笃信神仙炼丹和长生不老，促使道家所奉行的老庄思想在此时特别发达。自皇室至百姓，都相信佩戴玉器能驱邪避凶，甚至有延年益寿的功效。道家典籍中更不乏把玉屑当成长生不老药引的记载，如《抱朴子》中记载：“服金者寿如金，服玉者寿如玉。”甚至连详细的炮制方法都有记载。

玉器能当护身符的观念在当时相当盛行，这种观念某种程度上说也流传至今。生者可佩戴翁仲、刚卯、司南（汉玉三宝）等玉饰，而死者则以大量玉器陪葬，以保护尸身不腐，得以永生不朽。所谓“金玉在九窍，则死者为止不朽”，汉代的九窍塞，就是填塞或者遮盖在死者身上九窍的九件玉器，此类殓玉除了九窍玉之外，还有专为帝王贵族制作的玉衣。金缕玉衣工艺繁复，大量使用金、银、铜、丝缕等材料，将数千块薄玉片编制在一起。

这些用玉的概念，和原本儒家推广的用玉方式差异甚大。礼玉、佩玉制度所体现的是礼治、德治，着重于政教合一和道德行为的修养；而道家的用于方式则更侧重于现世的需求，也就是身心的修炼和对于长生不老的向往：生前食玉是为“长生”，死后葬玉是为“复生”。老庄思想与玉器联系在一起，使中国的玉文化在当时的社会的背景下，以农业民族重现实、重现世的心理为依据，产生了心态上以及功能上的转变。

• 唐宋辽金元

隋唐时期，社会经济蓬勃发展，中西文化交流频繁，对外通商日益繁盛，当时的中国成了世界的贸易中心。正因社会风气的改变，庶民地位随着收入渐丰而有所提升，玉器的使用也跟着世俗化、生活化、商品化。受到西方服饰观念的影响，开始出现了搭扣、发钗、发簪等生活用玉，而纹饰上也大量运用了植物花叶、动物鸟禽等题材，还有胡人、飞天等外来文化的图案，充分反映了当时社会的富足安定，以及关注自然的生活态度。

到了宋代，受到理学思想的影响，玉器由原本平面的佩饰，进化为立体的高浮雕及圆雕类作品，琢玉技法上也从原本的单层透雕发展成多层透雕，加强在画面上呈现出的立体视觉。纹饰题材上，除了延续隋唐盛行的花鸟植物，更添加了许多以民间传说为主题的故事性纹饰。宋人追求天人合一的生活概念，完整体现在了玉器的审美意趣上。

“春水”和“秋山”是辽金时期最具代表性的纹饰。前者以春猎时，海东青展翅疾飞而下，紧啄天鹅颈部的瞬间情景为主题，后者则完整呈现秋猎时，狩猎猛兽的场景，真实反映出北方民族的生活特征，表明玉器在当时与生活是紧密结合的。

• 明清时期

明清时期，玉饰的使用更加普及，由于新疆地区和田玉料的开采，明代玉器的质料相较以往优良了许多，器形上更追求方正规矩、线条流畅、雕工细致。在纹饰上，除了美感的呈现外，首次出现以图案的谐音隐含吉瑞寓意的新型纹饰，如猴子骑在马背上的“马上封侯”、蝙蝠和寿桃组合的“福寿双全”等。

从明代开始流行的玉牌，源自官员出入宫廷时识别用的牙牌，后来成为文人雅士喜爱的玉饰，其上多刻有诗文和文人字画，深具高雅情趣，往往镌刻名人款识。明代玉雕大师陆子冈所制的玉牌，一面浮雕行草书法的诗文，一面浮雕诗文中优美画意，意境高超，称之为“子冈牌”，在皇宫贵族和文人雅士间风靡一时，按其形制所仿制的玉牌不胜枚举，后世皆称“子冈款”，并一直沿用至今。

清军入关后，经顺治、康熙二帝的励精图治，再经雍正皇帝整肃史治，出现了我国历史上许久不见得“康乾盛世”。康熙时期，因吴三桂追击前明永历帝而进入交趾，开通了缅甸翡翠进入我国的商道。全世界百分之九十的翡翠产自缅甸，其中又有九成流入中国，八成在中国国内销售。自此翡翠走上了中国玉雕的历史舞台。乾隆时期，为了平叛位于新疆的准噶尔部，又打通了和田玉料内运的通路，大量精美的和田玉材运进中原，促使预期的工艺迅速发展，堪称我国玉器史上最昌盛的时代。玉器的种类和数量繁多，加上工艺进步，抛光较以往更为细腻，表现多呈油脂或蜡状光泽。

可惜的是，过渡追求技艺的奇趣纤巧，反而徒具其形，失去了艺术内在的本质，但在阴刻、阳刻、浮雕、透雕、巧色、描金和镶嵌等卓越技法的运用下，玉器的线条蜿蜒流畅，变化多端，做工细致堪称历史之最。

中国的玉器工艺，随着社会文化的变迁，经历了漫长的发展过程，由最初万物有灵的玉神物观，延伸为强调自省的品德象征，从“以玉祭神”到“以玉比德”的文明进程，在发展至“以玉护身”的生活化用品。玉器由深层的精神领域，渐次世俗化的过程，堪称中国历史文化最直接的记忆载体。

时至今日，中国人崇玉、爱玉的观念已根深蒂固，琢玉不仅是一门历史悠久的传统工艺，玉器背后所隐含的深刻意义与人文内涵，更是无以计价的瑰丽珍宝！