什么样的玉石是美的？一千个人有一个个答案。

在玩玉的人看来，没有审美力是绝症，知识也解救不了。

刚进入玉石圈时，随便看到玉石上面雕刻有一些纹路，都觉得很美，看到俏色雕，觉得很震撼，美极了。

过眼无数玉石，看过很多优秀玉雕师的作品之后，眼里就再也看不上之前那些认为美好的玉石了。

最开始不懂玉石的人看淘宝或者地摊上几十块，上百块的也会觉得也很精致。后来逐渐认识增加，看到，摸到一些珍品之后，就会很容易区分工艺和价值。

大概这就是提高审美的方法。

所谓审美，就是眼界力。就是眼睛向上的界限，你看到了更好的，或者比更好，还更好的，自然就一步步”识货“了。

石头有两次生命：一次是物质生命，万年沉积诞生于地球之表，苍古而悠久；一次是艺术生命，被人拾取欣赏于心神之间，清奇而当下。前者属自然之功，后者乃文人之趣。

纵观玉雕的历程，除了沿用传统的青铜，石，木的雕刻技法，能真正反映在玉石雕刻上的就是通过不同的线条去体现玉道技巧的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的，所以说，写意性是中国玉道的精神实质。

玉雕多以线条构成，是与雕刻家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。用于雕刻的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着玉雕大师的才思、功底。

玉雕讲究以气势反映意境。有气势为活雕，无气为死雕。雕断意偈、形断气亡、迹断势连均有气接，因而作品才能气势逼人。雕琢时所表现出的一种内在节律，情感起伏，通过气势与意境的统一变化而形成用雕琢技工的韵律感和节奏感，亦是大师们心弦的拨动。

是有机的统一，以气势统意境、统韵律，以韵律助气势、助意境，三者完美的结合，方称上佳的玉雕。

雕力，琢气、气韵

玉石为骨，美在气韵，有气韵的玉雕作品是会说话的。

“气韵”的产生与中国数千年传统文学有着密不可分的关系。它以抒写主体审美体验为主，追求生动自然、清奇冲淡、委曲含蓄、耐人寻味的境界，使人能从所写之物中冥观未写之物，从所道之事中默识未道之事，即获得古人常说的言外之意、像外之像、意味无穷的美感。

作为一件有气韵的作品，首先，它应该是美的，至少应该是符合我们大多数人主体审美体验的。

其次，它要生动自然，含蓄流畅；最后，也是最重要的，应该是它能够给我们一种视觉味道，一种想象空间，能够让人去“悟”。

浅显的讲，气韵即是一种感官体验。拿人物画举例，你画一个林黛玉，有没有让人一下子就能看出林黛玉周身散发的文艺才情和婀娜娇嗔的气质，然后人物所在的背景里是否和人物本身有相互联系，让人如临画中，能真切感受到画中人的所处所思，能让你感受到红楼梦宇宙的生命力的存在和流动。

气韵生动无论是绘画还是雕刻都是首统要义，成为玉雕师在创作中追求的最高目标。中国传统人物玉雕强调“动势”、“传神”、“神气”，山子雕重视“气势”、“意境”、“气象”，花鸟雕侧重“态势”、“生机”、“意趣”，所有这些无一离开气韵生动这一绳律。

好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。

对于玩玉人来讲，如何欣赏一件玉雕作品是一件必学的功课。

特别是是在当下， 因为玉逐渐普及，从讨好顶端精英的喜好，变成符合大众审美的普通物件，人们的审美需求变得越来越广，艳俗的美感也就变得更为普遍。

不过这样的背景下，还是需要追求更深度的美感。

该如何欣赏一件玉雕作品呢？

艺术说白了就是形式的问题，形式打动眼睛的第一要素是“整”，“整”既体现在布局，均衡，对称，奇正，虚实，韵律，节奏，完整表达题材的统一性。这仅仅是它的一半，假如要继续打动你的心灵，那一定离不开细节，惟其细节显思想，两半加起来才是上品。

完成“整”的哪一步已经非常不容易了，而要在“整”的统领下，去关照细节，即点与线，线与面，疏与密，方与圆，光与毛，空与实，动与静，这些无不体现修养之高下，只有把细节做到位，形式的品位才有可能的保障。

一个不懂审美的人，即便他富甲一方，却很难获得精神富足、有幸福感的人生。他们容易缺乏对美的感知和热爱，生活中自然没有了品质的追求。这些是金钱无法弥补的人生缺陷。

拳拳一掌、盈盈一尺的石头，其实是一个大千宇宙。这里面蕴藏的美感，很多人穷其一生，可能都无法感受到的。