我们说完美，说完人，其实残缺也是一种美学。

苏轼《水调歌头》有词曰：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”阴晴圆缺，本为世相，但却让人心生离合之想，这是中国人最朴素的精神审美。

审美的境界是相通的，当它寄寓于文人的清玩之物时，便生出一个卷帙浩繁的世界。世人普遍的心念，便是追求圆满，殊不知，残缺，亦是一种高级的审美。

康德在《判断力批判》中说：“鉴赏判断完全不依赖于完善性概念。”按照康德的评判标准，残缺即使无用和不完善，也可以成为美的对象。所以西方著名的雕塑断臂维纳斯成为不朽之作。

中西方是相通的，中国《红楼梦》的残缺铸就了它的另一种审美高度，中国19世纪的时候，流行一种“八破画”，即是以工笔画的手法，用接近写实的方式，手绘残缺之碑拓、焦黄之书卷、破损之金石……它表现了当时的文人对“残缺美”的崇尚与革新。

书房清玩，多为传世之物，前人心手如一，日夜盘桓，实为案头珍宝。无论是砚台，佛像，还是珍瓷，这些器物在一定程度上都有破损。造成这些残缺的因素，不一而足。

有的是自然原因，历经自然的洗礼，它们见证时间；有的是历史原因，历经动荡的年岁，它们记录真实；有的是工艺原因，历经造物的粗拙。而今世人所见之物，则为多种因素造成，它如同一件再造的艺术品，一半经匠人完成，一半由时间而作。这是历史时空千百机缘，在此刻与欣赏者的邂逅。

它们的“残缺”丝毫没有影响其艺术魅力，反而得到文士的青睐。

南朝谢赫《画论》中将“气韵生动”列为六法之首，一件器物，不管是残缺还是完整，只要气息对，气韵尚在，那就是一件好的艺术品，除此之外，我们还可以从器物的外形、色彩、肌理、材质等方面进行欣赏，当这些都符合个人审美时，人与器物之间便产生了共鸣，方可观见器物之韵致。

大成若缺世有造物，经年岁而有损。线条之上，见婉转流畅，意在。造型之下，见古雅无争，韵存置于案头，如与先贤清谈。器虽有缺憾，亦不失完满。或成或缺，只在心念。  

大盈若冲充盈之物，要留一点空隙。话到七分，酒至微醺，乃见慵穆笔墨遗渍，落拓萧疏，乃见法度轩室因器而雅，清丽物穷古朴残破，含蓄蕴藉或盈或冲，不逾规矩

墨子有谓：“甘瓜苦蒂，天下物无全美。”生活中我们不断追求完美，甚至追求白璧无瑕，但所谓“金无足赤，人无完人”，完满总是与缺憾并存，以审美的眼光，参省世间盈缺，你会发现，窗前月，不管圆缺，恰似璧玉无暇。