关于宫廷玉器的多样审美

苏然和田玉籽料九龙玉镜

古人似乎并不排斥玉材色泽的多样性，比如：红山玉器、良渚玉器乃至后来的宋辽玉雕设计，这时候，玉材色泽的多样化不仅提供了丰富的创作可能性，更在自然哲学的层面建立了完善的创作表情。

我们的祖先创造了完善和独立的多元文化，玉器制作如果说是一种文化总结，不如说是一种具像化的信仰歌颂。尤其到了乾隆时期，玉器的雕琢不仅全面深入的契入了人文精神和哲学语言，且更加完整的完成了技术层面的高屋建瓴。

这一时间，玉器的制作手段和选材的多样化是空前广泛的。造成这种现像的推手，不外有二：一是祭祀用途，比如，要用苍璧礼天、黃琮礼地、青圭礼东方、赤璋礼南方、以白琥礼西方、以玄璜礼北方，皆有牲币，各方其器之色『周礼.春官．大宗伯』，推而广之，其取材标准便逐步涉猎了其文化覆盖下的各个门类。

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其二：乾隆本人的文化修养，又决定了他对艺术品多样审视的性格渴望。我们从清宫旧藏的玉作成品器物可以看出，比如仿制器，多以贴近实物本来面貌的材料进行加工——仿古青铜器物多用碧玉，这样更接近模特本身的青绿锈侵。玉山子则多色泽青苍的玉材，这样能更贴近山岭的本来面貌，比如著名的大禹治水山子。

同时，伴随着对色泽和变化的需求，玉器成品的二次加工也逐步流行。提油、烤皮、染色、扣锈、烤琥珀，甚至干脆用炭火炙烧。宫廷如此，民间也不例外。可以这样讲，中国玉雕史纵贯五千年，所有的审美意外，几乎全部出自乾隆一朝。

提到炭火炙烤，行话叫火烧玉或火燎玉。指玉器制成之后经过高温处理过的玉制品。这类作品在玉器品类里可谓另类，高温破坏了玉材的部分属性，但这种破坏却也建立了玉器本身的另外一种审美视角——苍古、厚博。火烧玉还有另外一个特点——几乎所有作品无不工艺精绝、出典严谨。这也是正是火烧玉的血脉渊源所决定的——我们常见的火烧玉制品不外有两种情况，一是天灾，比如嘉庆年间清宫失火，延烧了玉器库房，大批三代玉器被于大火。另外就是众所周知的晚清国难了。所以我们今天所见的火烧玉作品大多为内府所制，供为宮廷陈设，其工手精美便不难理解了。

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其二为人为。人为烧玉，多取意烧烤后玉质表层形成的质变层所展现的另类的审美感觉，前文所提到的苍璧，我个人认为就是火烧过后的玉璧。

今人多取玉之美白者为上品，我觉得这种取向似乎有失片面。当然，我们不能否定白玉带给我们的视觉享受，但也不能否认一件艺术品，仅仅以一种颜色构成的审美缺憾和创意板结。古人曾说：瑕不掩瑜。所以，我们祖先的审美词典里的美玉，绝不会仅仅指白玉一种。尤其是传统文化熏陶下的乾隆皇帝，他的喜好应该是广泛和多样的。从故宫所藏的乾隆玉雕也能看出，玉材的选择宽泛且大胆——既有有色玉种，也有人为做色。这也影射了这位皇帝的喜好是兼容并举的。当然了，这也正是传统文人的一个思想取向——海纳百川，有容乃大。

俞挺青玉蕉叶如意纹薄胎碟

在浩如烟海的玉雕作品当中，我们常常把震撼这个词汇用来修饰硕大的陈设器皿，而往往忽略掉做为玉雕主流的小品器物，诚然，因其小巧，所承载的艺术表白似乎过于简约。因其小巧，所蕴含的思想词汇好像疏于鄙陋。

可古人却不这么认为。我们还以乾隆皇帝举例——其日常把玩、案头盘润的多是小品器物。比如案头押纸、比如闲暇暖手、比如腰际垂悬、比如扇底盈香，当我们真正理解了君子无故，玉不去身这句古话的时候，却发现一位位帝王先贤，早已把修身齐家治国平天下与掌中、腰际的美玉紧密结合在一起。言念君子，温其如玉。这时候，这块玉指的并非大禹治水玉山，也非大块的溪山行旅，而是腰间的一块玉佩，指间的一颗弓扳，再或是扇底的一只熏囊。以玉修身，以玉养德。以玉做为人为事的标尺。这是古人的心思，把物思过，一日三省，是君子风，也是帝王德。

所以，我觉得小件器物要告诉我们的却是大道理。