古玉痕迹（古玉砣具工痕鉴定）
在前几期的文章中，我们重点的研究与学习了古玉的纹饰以及样式和孔道等形成原因，这一期将与诸位同学以及玉友们重点学习古玉痕迹学中的古玉砣具的应用与工痕的形成原因，望诸位同学能够认真听讲，学有所成。
古代砣具直径大小千变万化，根据纹饰以及玉器的需要，古代玉器匠人会制造出符合纹饰大小所使用的砣具，但是砣具的形制以五种为主，下面讲的内容对于古玉砣具痕迹学研究有极其重要的参考价值，诸位同学以及玉友，要一字一句认真体会，有不清楚之处可以发言问我，切勿牛嚼牡丹，分别为大砣，细砣，宽砣，平砣，斜砣五种，第一种，大砣主要用于切料开孔大面积使用。第二种，细砣我们肉眼可见的薄而且小，常常用于重刀勾痕。第三种，宽砣，用于纹饰的直线勾勒，以彰显其刀锋之厚重。第四种，平砣，第四种因其刀口无锋，常常用于玉料压地研磨，阳线边线研磨等等作用，其作用以磨平为主。第五种，斜砣，斜砣，又俗称勾砣，勾砣一般多用于一面坡或斜坡。
五种砣具，具体而分又分为三种，直砣（包含大砣，细砣，宽砣，主要为直线作业），平砣（主要为磨玉面），勾砣（主要为勾玉面），本着吃多嚼不烂，好菜小火慢炖的原则，这篇文章方老师主要和诸位同学分享与研究直砣的大小变化以及使用特征。
（大砣操作图）
大砣的发现与运用较为久远，根据痕迹学对比，最早于文化期就有使用，主要以石砣为主，后进入文明期，衍生出了铜，铁等砣具，使用方式也从手推磨，半推磨，以及脚车轴动等先进文明进步。
前面我们讲到，大砣，古代匠人会根据其玉器大小以及开料的大小，而制作出直径尺寸相对应的大砣，这里我们要明白一个问题，大砣的形制是基本统一的，但是大小是根据玉器需要而打制，因其玉器的大小，砣痕的深度的变化，砣的痕迹也存在细微差距，但这并不能改变大砣的特性。
（砣具深度切玉痕迹）
如上图所见，随着砣具开料的深度加巨，因大砣具有一定的厚度等原因，两侧的玉器开料口沿会逐步扩宽（与线切开料存在本质区别），这类开料的刀口虽然与切线存在细微差距，但是依然属于大砣开料范畴，只是两者深度不同所带来的宽度不同，这里诸位同学以及玉友要注意归类。
（大砣对开切窗）
对于大砣的运用，古人除了运用于玉器整体开合，也运用于玉器开窗等大面积切玉的使用，在我们所收藏与博物馆珍藏以及出土的古玉中，常常见到此类大砣的运用痕迹。
第二种，细砣
（细砣，又称为丁砣，钉子砣）
细砣的作用相对于大砣的作用来说，就属于两极化的存在，细砣，古玉行里又称为钉砣，或者钉子砣，或者钉子，它因其个头极小又细而得名，其作用主要用于已经成胚形态的玉器表面进行磨琢花纹，也是古玉画图描样后的第二道工序，在已经画好图样的部位进行钉纹，古人艺称为“扎锅”，“扎锅”属于古玉琢磨的打样步骤，需要极细的钉痕即可，以方便后面工序的推进。
（钉线打稿残痕）
这是一道很难被发现的一道工序，诸位同学这里要注意听和综合理解，因为在古代雕琢玉器之前，需要先在玉面描样，用画笔画出图样，第二道工序，便是用钉砣沿着画好的图样钉出大概的线条轮廓，这是很重要的一道工序，因为在第三步用宽砣的时候需要用到解玉砂与水，如果没有第二道工序钉稿，那么画出的图样经水与解玉砂打磨就会图样变形或识辨不清，说其难被发现，主要两点，一般因其砣线较浅且尖，很多玉友会极其容易与划刻混淆，第二点，一般玉器琢磨后会掩盖其钉稿工艺特征，或者打磨消失不见，但不管是高耸的阳线刻痕，还是深俊的阴刻线，都少不了这道极其重要的工序。
（钉稿线定位图与馆藏出土标本）
如上图所见，是一件馆藏出土的战国龙形佩标本，在制作之初是切料，切出大概的形态玉料后，在玉料表面用画笔勾勒出图样，这个时候就需要用钉砣按照已经画好的线条走一遍，馆藏器物虽然严重的风华，但是钉砣痕依然清晰可见，就研究古玉而言，有时候半成品比成品更有科研价值。
（馆藏玉器残留钉线痕迹）
古玉钉砣的运用，可以说涵盖了整个古玉史，良渚，商周，战汉，唐宋元明清，每一个朝代都可见到钉砣痕迹，其工艺特点为窄，短，其运用在古玉纹饰上无所不及。
（杭州余杭瑶山出土的良渚文化琮形器）
（战国中山国墓出土的带有墨书的玉龙）
第三种，宽砣
宽砣，我们上面讲到，用于纹饰的直线勾勒，以彰显其刀锋之厚重，宽砣可以说是玉器纹饰的主流砣痕，痕迹以深，俊，核形所著称，几乎涵盖了整个古玉史，在古玉工痕研究史留下了重彩的一笔。
（宽砣模拟图）
宽砣以刚劲有力而称雄于古玉史，起砣沿钉砣线而走，力重入刀，吃刀，收刀皆伴随着解玉砂研磨，刀刀见锋，张弛有度。
对于古玉学习，文化，纹饰，以及砣工，风化以及沁与包浆的的学习，我觉得都很有必要，文化让我们知道这件玉器为何诞生，纹饰，让我们知道每一个纹饰代表着相应的图案，砣工是描写这些图案的一支笔，包浆以及沁是对于古玉年代考量的一种佐证关系，你不懂鉴定，那么你便不知鉴赏为何物，你很难得到真正的古玉愉悦，不信？且看下面一物。
美国波士顿博物馆（战国时期）北方草原人
这是一件美国波士顿博物馆收藏的一件战国时期的北方草原人，作为视觉感官来说，这件高30公分的立体圆雕人物像线条流畅，开脸五官立体感极强，让人倍觉震撼，但是如果你对图样，纹饰，工，以及包浆沁没有任何涉猎，你的视觉审美深度也就止步于此，再想进一步的感知，就已经超出了你的审美范畴。
（你所涉猎的知识越深入，器物便越精美）
（平白无奇谷纹壁形璜）
你的认知越高，你的世界越精彩
（没有认知，又何谈审美）
文章的最后，简单和诸位玉友聊几句，古玉学习，首先要记住，是一项极其繁琐的工程，是一个涵盖文化，纹样，纹饰，刀工，推磨，风化，以及内部包浆融合的一项大工程，我个人并不排斥研究某一样的玉友，比如文化论，工痕论，包浆熟透论，因为我觉得这些都是我们研究古玉的一种手段，但是我们又要记住，这些皆不是唯一的知识，这是我们玩古玉要清醒的地方，当然了，我们玩古玉也要有“糊涂”的地方，玩古玉，个人建议如果你真的喜欢古玉，就要全身心的静下来去研究她，这是一种状态，不去考量所见，不去考量金钱的得失，让人的心态变得简单，简单到我只想研究玉器，这种状态是有点痴的，也叫术业，这个时候你会感受到古玉给你带来的真正快乐，这种快乐是深入骨髓的，是外表冷静的，内心狂热的，是没有办法和别人说，但是你，只要一见到古玉，一摸到古玉，你便安静了下来，你便沦陷了进来，接受古玉文化的洗礼与熏陶，这个时候玉养人才刚刚开始，愿你我皆在梦里，像个孩子般赤脚玩耍，无忧无虑快乐天真。
