2022年10月28日，首届“新国门”工艺美术展在大兴区文化馆开幕，本展聚集了青铜器、玉雕、石雕、木雕、内画、紫砂、珐琅、漆器、陶瓷、泥塑、京绣、唐卡、书画、篆刻等十几个门类的展品，参加首届“新国门”工艺美术展的国家级工艺美术大师无不是国内各个工艺领域的顶尖工艺美术大师.参展的还有不少是省级工艺美术大师。于和勤大师带来的总长三米多的金丝楠木雕《松风雅集图》，同样是获得2022“工美杯”北京传统工艺美术大展金奖的作品。
大兴玉文化协会副会长兼秘书长林鹏程介绍，随着大兴国际机场的带动发展，新国门、新大兴也需要树立崭新的国际形象，新国门既是门口也是窗口，一入国门便知华夏，我们要充分利用窗口展示中华文明和中华文化，坚定文化自信，用工艺品讲好中国故事，传播中华文明，展现可信、可爱、可敬的中国形象和文化魅力，推动中华文化更好走向世界。
展会上，有一件具有时代意义、体现社会主义建设成就的作品《百年黄河颂》在展会上揭幕。
玉雕屏风《百年黄河颂》作品5.6米长、1.8米高，耗时近两年，由15个精美篇章组成画面。屏风框架采用优质小叶桢楠制作，作品利用颜色丰富和纹理清晰的“独山玉”雕琢而成。该作品在本次展出前，曾于7月16日参加由北京市经济和信息化局指导的2022“工美杯”北京传统工艺美术大赛，作品历经数番评审，在数千件艺术作品中一举脱颖而出，逐鹿问鼎，获得得北京传统工艺美术评审委员会“工美杯”金奖第一名。8月18日，该作品参加由中国轻工业联合会主办的第二届“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛，荣获百鹤金鼎奖。作品以立意高、内涵深、艺术精赢得同行赞誉，作品体现了中国工艺美术大师宋建国先生立体国画融入玉器的创作理念，再现了意向空间进行透视创作的艺术魅力。作品也从另外一个角度折射出创作团队的创造合力与智慧集成。8月31日，受北京市经信局产促中心和北京工艺美术行业协会邀请，《百年黄河颂》在2022年服贸会“工艺美术”展区展出。服贸会由商务部和北京市人民政府共同主办，是全球服务贸易领域规模最大的综合性展会。
大型玉雕作品《百年黄河颂》的获奖，同时也凝聚了大兴工美大师基地所有大师的共同心血。作品创作过程中，唐克美、曹静楼、柳朝国、吴元全、郭石林、张铁成、田健桥、富振洋、戴振宇、韩全义等著名专家学者大师对作品提出了许多宝贵的建议和修改意见。作品在表现题材和体量上是近年来不多的“亲工原创”现代玉器艺术作品，填补了大兴雕刻艺术创作的空白。作品从2020年初开始选材，6月份开始设计，数易其稿，最终于2021年4月才正式开工。
《百年黄河颂》作品的创作团队是一个名师、名家聚合的文化共同体，总设计是全国工艺美术大师宋建国，雕刻大师李彦明担任具体设计，魏振华、李彦明负责作品雕琢：大兴玉文化研究会会长马北辰、中国工艺美术大师吴元全、北京功崇业广文化传播有限公司董事长、玉文化研究会秘书长林鹏程三位担任艺术顾问。中国书协理事、中国美协理事容铁先生亲笔题写《百年黄河颂》。
“艺术中的形象是有意味的形象，时时刻刻渗透着艺术家深刻理性的思考，使得艺术家在把握时代氛围，遴选素材和题材，构思主题和情节，选择表现形式等均具有举足轻重的作用。”大兴玉文化协会秘书长林鹏程说：“艺术中的情感就是审美的情感，是一种无功利的具有普遍性的情感。在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，经过审美认知及其复杂的思想活动，生活中的真善美才能被发现、被感悟。雕刻家的职责是通过自己的雕刻语言，准确表达自然的内涵和精神情感。”
黄河的雄浑、远山的凝重，意象的叠加会让油然而生对历史的感怀;晴空万里，缥缈含黛，又让人萌生出对美好生活的激情。整个作品的内涵里也充满着写意豪情。区文化馆馆长侯文学介绍：“整个画面，对艺术有理解的人都看得懂。至于在雕刻形式上的独特手法，比如色彩呼应、构成关系等，懂或不懂画的观者都可以感受到。”在中国文化环境中生长，表现对黄河的独特感受，文化心理注定是中国的，表现人文景观是心性使然。
《百年黄河颂》以精美的现代乐章，精细的琢玉技艺，展现了祖国母亲河——黄河的雄伟气场和气韵。作品以十五个精美乐章展现了中华母亲河五千年文明经典景观，以及中国共产党领导下治理黄河取得的丰功伟绩，记录沧桑巨变的历史定格。从黄河源起，一路经过名山大川、古今名胜：炳灵寺、黄鹤楼、壶口瀑布、西安兵马佣、洛阳龙门石窟、牡丹城、东岳泰山至入海口，其中：刘家峡水电站、酒泉卫星发射中心、小浪底、黄河大桥、太空站和现代大都市，体现了在中国共产党的领导下，实现了上可九天揽月、下可五洋捉鳖的民族气概和科学成就。延安是红色文化的摇篮，中国革命的伟大圣地，孕育出了共产党人为民初心民的革命精神。作品还通过百只翩翩起舞的仙鹤，体现了黄河百年来青山绿水、“天人合一” 的历史巨变和人文理念。
融原创艺术与精湛工艺、历史底蕴和时代人文于一炉，是《百年黄河颂》玉雕作品的鲜明特色。“一件传世之宝的艺术作品，能够称得上永恒的价值是什么呢?要找活着的东西，唯有寻找到创作者所处时代的思想、审美和时代意趣。造型、色彩、线条、柔美度是变化无穷的，只有赋予其价值指向，才能转换为生生不息的艺术生命所在。作品挖掘内心深处对于民族精神的依恋和感恩，唤起民族的奋斗意志;唤起人们新的视觉。”大兴区美协主席、文化馆馆长侯文学说：“艺术品契入创作者所理解的哲学、伦理、美学等文化思辨，在行云流水的造型构图中，纵横恢弘，恣肆汪洋，通过创造性的转换、融合、整合、解读，使得具象性的玉雕屏风立即充满了灵性和神韵，这是‘美学规律’对玉石的审美观照，是创作团队创造了属于自己的对象世界，也就是‘第二自然’——一种物化了的审美意识形态。”侯文学继而补充道：“我认为，作品的意境主要从三个层面得以体现：一是具象性的自然属性，千变万化中隐匿神秘的性格;二是将思想性格、精神寄托灌注山水，依照物化自然表现主题意识;三是以主动姿态拥抱创作中的每一个场景，使自我与非我、主体与客体融为一炉。无论在哪一个层面，作品都由艺术传统的主客体平行变为“人的对象化”的转换，实现了浑然一体的艺术境界。”
本次展陈也吸引了大量的艺术、美学界的专家学者和艺术爱好者。记者采访了不同时段前来参观的观众，从他(她)们的评价里，收获了知识，开阔了眼界。
“画面布局摆布内敛而不张扬，表象的构图背后是独具个性的内心，呈现出来浩瀚无比的黄河气势。”“每一个环节都具有象征寓意。但这个象征已不是一般意义的象征，表达的象征意蕴便含蓄、多义、多层次。”“作品的完成如黄河一样的沧桑，透露出的忧伤感、孤独感、亢奋感之强烈也与黄河一样，长驱五千多公里一路抗争，最后汪洋直下。”“像一个状态，像一个意境，像一种大智慧，体现了微尘见大千，刹那见终古，有限见无限的朦胧混沌。”“在具象转换上，把它放在一个纵横交错的人生、历史、未来网络中审视。纵的方面看到意象的过去、现状、未来，横的方面看到与大时代的关联。”
从参观现场观众的态度看出，《百年黄河颂》玉雕作品以宏阔磅礴的气势、锤炼凝重的表达，把美学的、雕刻艺术的、伦理的、思想史的理念，综合熔铸在意象深处，以厚重与庄重深深感动着鉴赏者。
大型玉雕屏风《百年黄河颂》展陈期间，记者还收获了大兴玉文化研究基地全国工艺美术大师的解读和全国知名学者的评价：
“与道共融，大美不言，大象无形。玉雕屏风作品凹凸起伏喻意自然之力而为，交错的色彩喻意万物共生并育的斑斓。”“用最简洁的直白，最普通浅显的意象，温和而质朴的色调，表达出丰实的意蕴。”“用纯艺术的心态，融合自然本体，在物化时采取淡出、平出、平平淡淡，这种淡出不是平庸加平淡，而是内容的典雅纯正与外在的‘中正和平’浑然一体。”“意象是深层结构意象，它的表层是物象，是外象，它的深层是心象，是内象。”“对客观事物采取怎样的感观态度，决定着一个艺术家的思维运动、审美选择乃至于文化归属。”
《百年黄河颂》巧妙地调动雕刻语言来体现黄河文化特质、民族精神和审美思想，是作品“摄人心魄”的成功之处。
“黄河的温情让我们的心与之相依，无论徘徊徜徉在岸边，还是沉浸在艺术创作中的修改，甚至颠覆、迷茫、探索，民族的情趣和思想时时刻刻提醒每一个艺术家必须用心用情展示浩瀚内涵。”全国工艺美术大师、中国国匠榜大师丁安徽认为：“表达黄河深厚的民族情感与象征意义，虽然音乐、雕刻、绘画、建筑等艺术形式可以选择不同的主题、体裁和风格等多种艺术表达方式，也可以从不同角度对黄河形象进行表现，但有一个从未变过的精神底色，这就是黄河精神。作品中表现的汹涌澎湃，借用的是正是黄河的精神象征，那就是万流归一、百折不挠、不畏艰险、勇往直前，象征我们民族苦难的深重和抗争精神的勃发.。”
《百年黄河颂》以传神写意手法创造出自然美、艺术美、社会美三者合一的复合意象，以纯真的感情，独特的视角，丰富的内涵展现出一个色彩斑斓的世界。
大兴区委常委、宣传部长仲伟功在开幕式讲话时强调，当前大兴正在举全区之力创建全国文明城市，向着建设“繁荣开放新国门 宜居宜业新大兴”不懈努力，城市更新与内涵发展、精神培育与人文塑造是放在我们面前的重大挑战，我们将以创建国家文明城市为总牵引，以此首届“新国门“工艺美术展”为平台，深入推进文化赋能行动，着眼让城市发展和传统文化珠联璧合、相互辉映，与大家共享精彩的“大兴机会”，让更多大师、专家舒心融入融进大兴，让优质文明浸润城市。
展览以红船精神、井冈山精神、长征精神、延安精神，西柏坡精神“五种精神”为主线，以工艺美术作品展现中国共产党人在不同时期不屈不挠、英勇奋斗的革命精神。展览由大兴区委宣传部指导，大兴区文旅局、大兴区教委、大兴区融媒体中心、大兴区文联联合主办。大兴区文化馆和大兴区玉文化协会承办。
