《礼记·学记》有云：“玉不琢，不成器。”
玉雕是中国最古老的雕刻品种之一，玉雕作品在世界上享有很高的声誉。
匠人们经过精心设计、反复琢磨，把一块块不同形状和颜色的玉料，雕刻成各种类型的人物、鸟兽、花卉、器具、饰物……
△《阿弥陀佛》
2008年玉雕入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
这无非是在向世人传达一种亟需传承、保护和创新的信号。
但玉雕的传承、保护和创新又从何入手呢？
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苏州玉石雕刻行业协会理事，苏州市玉石雕刻行业协会平江分会副会长王一卜的选择：大道至简。
△王一卜
《道德经》里说，万物之始，大道至简，衍化至繁。
这种原则几乎贯穿在王一卜的生活和作品里。
走进王一卜的溢象空间，除了点缀的绿植，没有多余的装饰，一眼望去，空旷的白色空间，像是一块浮冰在漂在水上，简单的线条和纯白的空间搭配，让人想象着这里的主人的玲珑心思。
而驻足观看王一卜的玉石作品，也能发现他的与众不同。
没有印象中玉雕的重工，也没有传统的龙、凤、蝴蝶、双喜这样的传统的题材，倒是在玉的古朴莹润里，感受到了一点沉静的力量。
△《远方》
这种安静，在王一卜的本人的身上也能寻觅到一些。虽然长着一脸络腮胡子，但好像少了一些他徐州人的天生北方爽朗豪迈，多了一点南方人的安静，不善言辞。
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直到谈到他的玉雕作品时，王一卜才渐渐打开话匣子。
玉之于王一卜，是不可亵渎的冰清玉洁的女神。
王一卜的弃用繁琐的雕刻工艺，而是保持玉料本身的特点。
“能一刀不两刀，能短一点，就不长一点”。
他甚至不愿意玉石的配件来削减玉石的光辉，配绳选择最简单的款式，或是直接弃之不用。
△《南山》1
探索玉雕呈现形式之路上，他也曾觉得设计是一个神奇的东西，然而对现在的他来说，好的玉雕作品，应当把设计放得更弱，“玉本身就很好，设计太多，就太抢他本身的美。”
他把一大半的功劳，分给天地对玉石的孕育，
而自己更像是玉石的“整容师”，是玉石的服务者。
他的工作就是把玉石中的黑斑裂纹悄悄遮掉，抑或是稍稍改造。但总体尽量不去破坏原本的皮色。
“玉本就有生命，我做的是让它更美。”
△《彩云间》
“《彩云间》没雕之前，这块石头拿在手上，他已经是一块半成品了，就是有一半老天爷给你了，我们只是把他后半段给他续上了。”
顺型、随色，所有的自然之缺最后都能融为作品的一部分。
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佛像是王一卜玉雕作品中的常见题材。
△《佛像》
他的作品多取魏晋南北朝造像的超然之韵与宋元水墨的空明幽淡，独树一帜。
不同时代的佛像有着其不同特点，汉代气势饱满，形态夸张；唐代雄健饱满，雍容华贵；宋代慈祥关怀，走向世俗……
之所以偏爱魏晋佛像，王一卜解释说：“魏晋佛像的风度，有点竹林七贤的感觉，不火热，有点潇洒超脱、远离世俗。”
△《南山》2
这种与世界保持距离的疏淡，跟王一卜的性格很像，“看得时候很入心。”
传统玉雕佛像往往比例精确，讲究“三庭五眼”，刻制入微，王一卜的佛像却打破了我们印象中的传统佛像造型。
△《双叶红于二月花》
一块美玉上，往往是素简几笔，不具象，但勾勒出佛像的飘然神韵，朴拙空灵，不失古意，又不乏美意。
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虽然才30出头，王一卜在苏州玉雕界开始展露头角。
△《谁是幻影……》
从2013年开始，王一卜连续四年拿到了子冈杯金奖。创作出《笑·容》、《沉浮》、《齐步，走》、《谁是幻影......》等优秀的作品。
△《溢象》
这些作品几乎没有受到多少传统审美的干涉。
△葛洪
这一点王一卜十分感谢自己的师傅玉石雕刻大师葛洪。
“艺术创作本身就没有对错，你如果限制，可能就会限制这个人思想，可能这辈子都不会跨出这条线。”
△《齐飞》
葛洪从没有给他过多的玉雕规矩，他得以在创作上自由生长。
当然王一卜也得感谢自己。
学书画鉴定出身的王一卜，在玉雕上更近乎艺术家而非匠人。
△《如来》
在他眼里，玉雕不是雕刻艺术，展现的不是匠人塑形的功底，而是与文人艺术的对话。
△倪瓒《松林亭子图》
所以他常常把翻阅书画过程中产生的灵感，带进玉雕的作品里，他爱倪瓒，爱宋元的简约疏淡的山水，爱与世界保持距离的疏离与超脱感。
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《说文解字》中对玉的解释是：“玉，石之美者。”
对王一卜而言，玉美得纯粹，纯白，纯净。
△《远在青山外》
面对近两年持续低迷的玉石市场现状，王一卜却又一种乐观。
“汉代是中国玉石雕刻的巅峰，随着人们艺术欣赏水平提升和玉石雕刻技术的提高，新一轮的玉石创作的高峰很快就会到来。”
△《山》
虽然行业里很多人为了生存，降低了对玉石的标准，可王一卜还是愿意在低迷的市场下，用好料子，做好作品。
△《快雪时晴》
虽然日子紧了点，但王一卜说“我们就想着情愿干不下去了，我就这样，不能妥协”。
△《回》
